REALISMO
REALISMO
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:
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Procura mostrar en las obras una
reproducción fiel y exacta de la realidad.
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Se opone al romanticismo en su
rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad
individual y social en el marco del devenir histórico.
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Debido a su afán versista o de verosimilitud, el realismo literario se opone asimismo directamente a la literatura fantástica.
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Hace un uso minucioso de la
descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes,
situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central,
exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
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El lenguaje utilizado en las obras
abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común
y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos,
evolucionan e interactúan influyendo en otros.
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Las obras muestran una relación
mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son
exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época,
una clase social, un oficio, etc.
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El autor analiza, reproduce y
denuncia los males que aquejan a su sociedad.
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Transmite ideas de la forma más
verídica y objetiva posible.
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Honoré de BalzacEste artista nacido en Francia nacido el20 de mayo de
1799 i fallecido el 18 demayo el 1850.elaboró una obra monumental, laComedia
humana consta de 95 obrascompletadas -de las cuales 85 sonnovelas, y el resto
relatos y ensayosanalíticos-, y de 48 obras inacabadas
3. StendhalHenry Beyle valorado por su agudoanálisis de la psicología de
suspersonajes y la concisión de su estilo,es considerado uno de los primeros
ymás importantes literatos delRealismo.Obras conocidas: Rojo y negro y
laCartuja de Palma.
4. Juan ValeraJuan Valera escribió interesantes artículosy ensayos
filosóficos e histórico-políticos ynumerosos estudios de crítica literariasobre
autores y obras clásicos ycontemporáneos antes de dedicarse,tardíamente, a la
novela. Es fundamentalhacer mención de su numerosacorrespondencia: las cartas
de Valera, conprosa impecable, en las que plasma suexperiencia viajera y
amorosa y susopiniones sobre muy diversos temas comolos literarios.
5. José María de PeredaNovelista español, máximorepresentante del
tránsito delcostumbrismo regionalista a laprosa de ficción realista del
sigloXIX. Era el último de veintidóshermanos de una familia deabolengo montañés
y de arraigadocatolicismo. En su pueblo natal yen el próximo de Requejada
pasósus primeros años. Trasladadossus padres a Santander, ingresaen el
Instituto Cántablo, dondecursa segunda enseñanza,obteniendo el título en 1850.
PARA UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORICIDAD DE LA LITERATURA
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Título: Inti: Revista de literatura hispánica
Para una reflexión
sobre la historicidad de la literatura
Autor: Félix Martinez Bonatti
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Fecha:
Otoño-Primavera 1979
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Ficha #4
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La
naturaleza humana o condición humana solo puede aparecer en un discurso ideológico
pero puede significar que las notas que rigen el uso de una palabra de la
lengua común estén sin presuposiciones.
La
Europa tradicional es diferente a la Europa en un futuro tanto que los
fenicios como Egipto y los pueblos del norte forman el imperio Helenístico,
que a su vez se opone al imperio Romano
La
experiencia sincera, supone el valor inherente e imperdible de las obras de
arte, hace ver que las cosas están ahí.
"La
vida no puede prescindir de ideología, pues tenemos que dar, y darnos a nosotros
mismos, razón de nuestra conducta, crearnos imágenes ejemplares y modelos de
acción"
Las
obras literarias son objetos estables, determinantes y visibles, para una
mayor comprensión de sucesos, de historia y de saberes.
La
vida no puede sacar a la ideología, ya que es una razón de conducta, creando
imágenes, conceptos donde somos ejemplares hacia los demás, donde somos
modelos, etc.
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PALABRAS
CLAVES
Valor
Historia
Saberes
Cultura
Naturaleza
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COMENTARIOS: Félix
Martinez Bonatti: es considerado
uno de los teóricos de la literatura más importante del mundo hispánico.
Actualmente es Profesor Emérito de la Columbia University de Nueva York. Es
autor de numerosos ensayos y libros, donde destaca La estructura de la obra
literaria (Santiago:
Universidad de Chile, 1962; otras ediciones: Barcelona: Seix Barral, 1974;
Madrid: Ariel, 1988). La versión inglesa, ampliada, de este libro, se publicó
con el título de "Fictive Discours" (Ithaca:Cornell University
Press, 1982). Otro de sus libros fundamentales es El Quijote y la poética de la
Novela (Alcalá de Henares:
Centro de Estudios Cervantinos, 1955. Este libro fué
traducido al inglés: Don
Quixote and the Poetics of the Nove; Ithaca,
Cornell University Press, 1992). Cabe destacar, igualmente, el libro La ficción narrativa. Su lógica y
ontología (Murcia:
Universidad de Murcia, 1992; 2.a ed. Santiago: LOM Ediciones, 2001). En
septiembre de 2003 fue publicado en Chile un libro en su homenaje.
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Elaborado por: Laura
Acevedo Rojas
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Abril
2015
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RUBEN DARIO-LECONTE DE LISLE
RUBÉN DARÍO
Rubén Darío estaba llamado a revolucionar
rítmicamente el verso castellano, pero también a poblar el mundo literario de
nuevas fantasías, de ilusorios cisnes, de inevitables celajes, de canguros y
tigres de bengala conviviendo en el mismo paisaje imposible. Trajo a un idioma
que estaba en tiempos de decadencia el influjo revitalizador americano y los
modelos parnasianos y simbolistas franceses, abriéndolo a un léxico rico y
extraño, a una nueva flexibilidad y musicalidad en el verso y la prosa, e
introdujo temas y motivos universales, exóticos y autóctonos, que excitaban la
imaginación y la facultad de analogías.
LECONTE DE LISLE
De las eternas musas
el reino soberano
recorres bajo un
soplo de eterna inspiración,
como un rajah
soberbio que en su elefante indiano
por sus dominios pasa
de rudo viento al son.
Tú tienes en tu canto
como ecos de Oceano;
se ve en tu poesía la
selva y el león;
salvaje luz irradia
la lira que en tu mano
derrama su sonora,
robusta vibración.
Tú del fakir conoces
secretos y avatares;
a tu alma dio el
Oriente misterios seculares,
visiones legendarias
y espíritu oriental.
Tu verso está nutrido
con savia de la tierra;
fulgor de Ramayanas
tu viva estrofa encierra,
y cantas en la lengua
del bosque colosal.
EN BUSCA DE SILVA
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Título: En busca de Silva
Autor: R. J. SCHWARTZ
LUGAR:
Universidad de California, Berkeley
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Ficha #3
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Influye mucho al conocimiento del estilo
que José Asunción Silva imponía en sus escritos, lo cual caracterizó su arte
y diferenció su propio estilo de los demás escritores, que resurgieron
después del pos-romanticismo y que abrieron el modernismo como un nuevo
movimiento, el cual tuvo un impulsó especial en Latinoamérica por ser una
época caracterizada como el boom latinoamericano, en el cual, surgen grandes
e importantes autores, pero ninguno como Silva.
“He
aquí el sentimiento silviano del universo: el mundo es dinámico, todo esto en
proceso de hacerse y de deshacerse, nada perdura en una forma fija. La ley de
las cosas y del hombre es el cambio, la evolución”.
A
pesar de ser considerado como uno de los grandes de la literatura, la obra de
José Asunción Silva no es muy extensa. Se ha querido encuadrar al gran poeta
colombiano en el romanticismo y en el modernismo, pero en realidad, nos
encontramos ante un poeta excepcional con características singulares. Más que
romántico, es un posromántico poderosamente influido por Bécquer y Edgar
Allan Poe; se resiste a incorporarse a la corriente modernista que acaudilla
Rubén Darío, pero es por sus calidades un precursor y hasta un iniciador del
modernismo.
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PALABRAS
CLAVES
Modernismo
Posromanticismo
Mundo
Hispanoamérica
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COMENTARIOS: José Asunción Silva
(Bogotá,
1865 - 1896) Poeta colombiano. En la historiografía literaria suele
reconocérsele como el gran iniciador del modernismo en Hispanoamérica, que el
nicaragüense Rubén Darío llevaría a la cúspide.
Dotado
de una gran sensibilidad humana y artística y de una notable inteligencia,
tuvo una formación literaria precoz, resultado de un ambiente familiar
cultivado y creativo: José Asunción Silva era hijo del escritor costumbrista
y acomodado comerciante Ricardo Silva, un hombre elegante, de refinado gusto
y descendiente de aristocráticos granadinos emparentados con el general
Santander. Doña Vicenta Gómez, hermosa dama bogotana y madre del poeta, era
hija del diputado Vicente Antonio Gómez Restrepo, quien desempeñó importantes
labores en los primeros años de la República de la Nueva Granada y falleció
tempranamente.
Una
primera etapa está marcada por el romanticismo; así lo demuestra su libro
Intimidades, poemas escritos entre los 14 y los 18 años de edad. La obra
incluye 59 composiciones (por lo menos dos de ellas en forma fragmentaria),
entre las cuales, más de 33 permanecían inéditas. Este libro constituye, tal
vez, la fuente más rica de la obra escrita en verso por el poeta colombiano
(los poemas sólo fueron publicados en su totalidad en 1977).
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Elaborado por: Laura
Acevedo Rojas
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Abril
2015
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MUZIO CLEMENTI
MUZIO
CLEMENTI
Muzio
Clementi nació en Roma, Italia, en el año 1752. Su padre era orfebre y se dio
cuenta del talento de su hijo cuando éste era muy pequeño. A los siete años, el
pequeño Muzio fue enviado a un instructor de música.
Él era tan buen alumno que dos años
después ganó una posición como organista. Un rico hombre inglés, apellidado
Beckford, quedó impresionado con el don de Clementi y decidió llevarlo junto a
su familia en Inglaterra, donde recibió una excelente educación musical.
WILLIAM BLACKE
WILLIAM
BLACKE
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William
Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757-ibídem, 12 de agosto de 1827) fue un
poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido
durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con
una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus
grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total».
Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor
artista que Gran Bretaña ha producido».
Considerar
los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería
perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos
disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son
inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las
ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas
en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido
una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.
La pintura de Blake, basada en
visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel
Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete.
Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas:
el Paraíso perdido de Milton (una de sus obras favoritas), o Las noches, de
Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es
compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en
el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite.
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